Dibujar con el lado derecho del cerebro
En los años 50 y 60 el neurocientífico y premio nobel Roger W. Sperry realizó una investigación en la que constató que el cerebro utiliza dos formas de pensamiento diferentes: uno, el izquierdo, verbal, analítico y secuencial que sirve para entender los detalles y otro, el derecho, visual, complejo, totalizador, perceptivo y simultáneo que permite la comprensión global de la información.
A partir de esta investigación, y basándose en su propia experiencia, la profesora de arte Betty Edwards publica el libro Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, una obra en la que se plantea que la principal razón de que una gran mayoría de adultos no progrese en sus habilidades de dibujo, más allá del desarrollo alcanzado a las nueve o diez años, es que el sistema educativo se centra fundamentalmente en el modo de aprender propio del hemisferio izquierdo (verbal, racional y temporal).
La Doctora Edwards propone una serie de ejercicios con los que desarrollar las cinco habilidades necesarias para la realización de cualquier dibujo: la percepción de los contornos, la percepción de los espacios, la percepción de las relaciones, la percepción de la luz y la sombra y la percepción de la totalidad o la gestalt. Su intención es resolver el dilema que existe entre una forma de conocimiento verbal, analítico, lineal y objetivo y el modo de trabajo intuitivo, subjetivo, reacional, holista e independiente del tiempo que precisa la práctica del dibujo.
Aunque el propósito de este MOOC no es el aprendizaje del dibujo, realizar algunos de los ejercicios propuestos en el libro de Edwards puede sernos de utilidad a la hora de acceder a un estado de aprendizaje apropiado para dibujar.
Para ampliar la información relacionada con el arte y el aprendizaje del dibujo te sugerimos este listado de ebooks gratuitos (en inglés).
Tratado de botánica (Boas láminas)
Caricaturistas ingleses Tremendas!
ZENTANGLE
Zentangle art es una forma de acercarse al mundo del dibujo que ha adquirido gran popularidad en estos últimos tiempos, hasta el punto de que no hay librería en la que no se le dedique una sección. El Zentangle art, que ha sido patentado en Estados Unidos por los artistas Maria Thomas y Rick Roberts, propone una forma de dibujar basada en el trazado de patrones que combinan lo simple con lo complejo y fluye en líneas que se conforman en nuevas formas y diseños. Según sus promotores, el uso repetitivo de formas geométricas y curvilíneas fomenta la calma y la meditación por lo que además de ejercitar la mente puede ayudarnos a recuperar el gusto por una forma de expresión, el dibujo, frente a la cual mucha gente se muestra reticente.
En un sentido práctico el Zentangle art puede resultarnos útil para el entrenamiento de habilidades en la creación de patrones gráficos. Podemos aprovechar la gran cantidad de material que existe en la red para acercarnos a la experiencia de dibujar de un forma agradable y romper el bloqueo que nos impide disfrutar de la misma.
Observa en el vídeo la simplicidad de las formas en la realización de un zentangle y cómo la consecución de patrones, de una manera pausada, facilita la meditación, la atención total sobre el contenido y el flujo de pensamiento a través de la imagen.
En el artículo Cinco motivos para iniciarse en el zentangle encontramos algunos ejemplos de cómo este método te permite desbloquear tu experiencia con el dibujo. Si quieres profundizar en este método, en Zentangle (página en inglés) encontrarás información más detallada sobre su historia, algo de teoría y una completa galería en la que encontrar inspiración.
Formatos, patrones y herramientas
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Los principales formatos del Visual Thinking dependen del dónde y cómo se recibe la información además del tamaño del gráfico visual resultante:👉Las notas visuales o Sketchnotes son apuntes que se realizan en pequeños cuadernos o libretas de formato reducido.
👉Los mapas visuales son estructuras algo más elaboradas que se basan en los organizadores gráficos y que por medio de dibujos e ideas claves sintetizan cualquier contenido.
👉En el caso de Graphic Recording, se trata de un ejercicio que requiere de una mayor profesionalización ya que se realiza en tiempo real por lo que es necesaria una gran capacidad de escucha activa y velocidad de síntesis.
Conocer los patrones u organizadores gráficos que puedan servir de base para estructurar cualquier contenido es fundamental a la hora de sintetizar visualmente la información y sirve para el desarrollo de diferentes destrezas de pensamiento analítico, crítico y creativo.
Nuestra mente está en continua interpretación de la realidad, creando modelos mentales de lo que percibe, identificando características de los objetos para situarlos, estructurarlos e integrarlos en conjuntos más complejos que expresen significados. Las bases neurocientíficas que demuestran que nuestra mente percibe patrones las podemos ver en este vídeo que nos habla de cómo encontramos patrones a nuestro alrededor y cómo percibimos en función de ello.
La retórica visual
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En el vídeo Pongámonos a dibujar Jorge Arranz destaca los valores comunicativo, pedagógico y terapéutico del dibujo y nos anima a iniciarnos en la práctica utilizando imágenes muy sencillas.
✏La clave para realizar un dibujo esquemático, que huya de los detalles pero sea comprensible, está en la observación, el análisis y la simplificación de la realidad. Aunque en resultados aparenta ser fácil e inmediata, en realidad se sostiene en el trabajo de investigación, experimentación y sistematización de quienes llevan tiempo dedicándose a la comunicación visual.
✏ La creación de imágenes que representan ideas no es, por tanto, exclusiva del Visual Thinking, y sus reglas han sido recogidas por las estrategias de la retórica visual que transforman los elementos de un enunciado dando forma a las ideas y abriendo camino a la connotación.
✏ A partir de los postulados de la retórica visual y centrándonos en la relación que guardan entre sí los diferentes elementos de una imagen o conjunto de imágenes podemos hablar de diversas operaciones como la adjunción, la supresión, la sustitución o el intercambio, que condicionan o dirigen la lectura de las mismas.
Podemos hablar de diferentes operaciones a la hora de crear figuras retóricas.
➤En primer lugar,hablamos de adjunción cuando lo que se hace es añadir algún elemento que incrementa la información pudiendo concretarse en rimas, comparaciones, repeticiones, acumulaciones, etc.
Por último, tendremos las operaciones de intercambio, que efectúa dos sustituciones recíprocas y entre las que podemos mencionar la sinécdoque y la prosopopeya.
En nuestro caso, nos vamos a centrar en dos de las figuras retóricas visuales más conocidas: la metáfora y la prosopopeya.
👉Para empezar, la metáfora visual es un recurso que utiliza una imagen simple para representar un concepto abstracto y nos permite, de manera rápida y sencilla hacerlo comprensible.
Muchos de los mensajes visuales que nos rodean están basados en metáforas que nos remiten no sólo al objeto que representan sino a una idea compleja relacionada con él, como, por ejemplo, la bombilla que simboliza una idea, el reloj que nos habla del tiempo, las gafas de la visión, una diana de los objetivos, la interrogación que plantea una duda, etc.
👉A veces es algo más complicado describir ciertos conceptos con imágenes, por lo que es común el empleo de otra figura retórica, muy frecuente en la publicidad, como es la prosopopeya visual o personificación, que sirve para atribuir a objetos o animales características o cualidades propias de los humanos con el fin de generar nuevas lecturas y enriquecer la comunicación.
➤En segundo lugar, encontramos las operaciones de supresión como la elipsis, que elimina alguno de los elementos para reducir y concentrar el contenido del mensaje.
➤En tercer lugar, hablamos de la sustitución que suprime un elemento para añadir otro que genera nuevas alusiones, como el caso de la hipérbole, la paráfrasis o la metáfora.Por último, tendremos las operaciones de intercambio, que efectúa dos sustituciones recíprocas y entre las que podemos mencionar la sinécdoque y la prosopopeya.
En nuestro caso, nos vamos a centrar en dos de las figuras retóricas visuales más conocidas: la metáfora y la prosopopeya.
👉Para empezar, la metáfora visual es un recurso que utiliza una imagen simple para representar un concepto abstracto y nos permite, de manera rápida y sencilla hacerlo comprensible.
Muchos de los mensajes visuales que nos rodean están basados en metáforas que nos remiten no sólo al objeto que representan sino a una idea compleja relacionada con él, como, por ejemplo, la bombilla que simboliza una idea, el reloj que nos habla del tiempo, las gafas de la visión, una diana de los objetivos, la interrogación que plantea una duda, etc.
👉A veces es algo más complicado describir ciertos conceptos con imágenes, por lo que es común el empleo de otra figura retórica, muy frecuente en la publicidad, como es la prosopopeya visual o personificación, que sirve para atribuir a objetos o animales características o cualidades propias de los humanos con el fin de generar nuevas lecturas y enriquecer la comunicación.
